Một cuộc phỏng vấn với Natasha Ovramenko, Nhà tạo mẫu thực phẩm Ucraina

The Design Thinking Process (Tháng Sáu 2019).

Anonim

Gặp nhà tạo mẫu thực phẩm Natasha Ovramenko, người khéo léo diễn giải uy tín của thị trường thực phẩm Ucraina với tự do và vô lý. Cô được lấy cảm hứng từ thiên nhiên, yêu nghệ thuật và mang đến sự đa dạng riêng của mình cho thế giới. Nghệ sĩ này thậm chí có thể làm cho một mảnh gò bó của một gốc gừng trông tuyệt đẹp.

Natasha, làm thế nào bạn quyết định trở thành một nhà tạo mẫu thực phẩm? Nền của bạn là gì?

Ở Ukraine, theo ý kiến ​​của tôi, một người vào đại học quá sớm - thật khó hiểu bạn là ai và bạn muốn làm gì trong cuộc sống khi bạn mới 16 tuổi. Tôi cũng không biết gì về tương lai của mình, nhưng tôi vẫn cảm thấy có điều gì đó khi tôi chọn một khóa học kinh doanh nhà hàng ở trường đại học. Sau khi hoàn thành giáo dục đại học, tôi đã làm việc như một nghệ sĩ make-up và stylist, mở một phòng trưng bày các nhà thiết kế Ucraina và những điều cổ điển và làm việc trên một bộ. Tuy nhiên, thời trang không mang lại cho tôi niềm vui tuyệt đối mà thực phẩm đã có.

Tôi chú ý đến thực tế là không có trang web liên quan đến thực phẩm ở Ukraine với nội dung độc đáo. Mặc dù văn bản được tạo ra từ đầu, nó được minh họa bằng một hình ảnh từ Internet. Vì vậy, bạn đời của tôi và tôi đã tạo một trang web về con người và thực phẩm ở Ukraine, nơi mỗi bức ảnh được tạo ra bởi chúng tôi. Chúng tôi cũng đã quay một số bộ phim ngắn.

Bạn đã từng làm việc với một trong những nhà làm phim người Anh sắp tới, Daniel Wolfe. Hãy cho chúng tôi biết về trải nghiệm.

Tại một thời điểm nào đó, các bức ảnh của chúng tôi đã được nhóm sản xuất phim Radioaktiv của Ukraina và nhà sản xuất phim người Anh đầy hứa hẹn, Daniel Wolfe, người đã chụp quảng cáo Lurpak (thương hiệu bơ Đan Mạch) tại Kiev. Chúng tôi đã được cung cấp cơ hội tạo tài liệu ảnh bổ sung cho video. Đó là một trải nghiệm siêu, sau đó, tôi nhận ra tôi muốn trở thành một nhà tạo mẫu thực phẩm.

Bạn lấy cảm hứng từ đâu?

Tôi lấy cảm hứng từ thiên nhiên và hình dạng và kết cấu điên rồ của nó, vì nó là nền tảng của mọi thứ. Tất cả những gì được tạo ra bởi con người chỉ là một cái nhìn khốn khổ của sức mạnh ở trong nó. Tôi cũng lấy cảm hứng từ nghệ thuật ngây thơ của Ukraina, thị trường thực phẩm cơ sở được điều hành bởi babushkas (phụ nữ lớn tuổi hoặc bà) và, nói chung, bởi thực tế trần truồng của Ukraine, nơi chúng ta tồn tại ở ngã ba tự do và phi lý.

Điều gì về các tác phẩm trừu tượng của bạn? Ví dụ, làm thế nào bạn nảy ra ý tưởng về bức ảnh bằng nho, thuốc lá và gạt tàn?

Công việc này được tạo ra cho lịch từ thiện của Quỹ Tình nguyện viên cho Quân đội Ukraina. Trước khi tạo ra nó, chúng tôi đã đi xung quanh tuyến đầu của khu vực ATO (Chiến dịch chống khủng bố ở phía đông của Ukraine) và nghiên cứu lượng thức ăn của người lính Ukraine trong thời gian chiến tranh. Chúng tôi thu thập hình ảnh thực tế và khi đến Kiev, giải thích chúng trong phòng thu. Trong bức ảnh, người ta có thể thấy cá khô trên một cái móc, những quả nho mà những người lính chọn với chúng tôi trong khu vườn của ngôi nhà bỏ hoang, và thuốc lá trong một chiếc lá nho sắt. Do các yếu tố trang trí, những hình ảnh tài liệu này có được ý nghĩa mới bằng cách được chuyển sang mặt phẳng siêu thực.

Bạn đang cố gắng nói gì trong ảnh với trứng và đĩa bị hỏng?

Bức ảnh được chụp cho gastrofamily của Dmytro Borisov (một chuỗi các địa điểm ẩm thực). Chúng tôi đã thực hiện một dự án về ẩm thực Ukraina hiện đại. Chúng tôi muốn cho thấy khái niệm hiện tại của ẩm thực Ucraina là từ vareniki (bánh bao đầy) và borscht. Ngày nay, nó là về ốc địa phương và hàu, pho mát, capon và cá tầm trứng cá muối. Tất cả mọi thứ được xây dựng trong tương phản trực quan và ngữ nghĩa - màu đen trên nền trắng đơn sắc, thứ gì đó rất đắt tiền rải rác trên một tấm - khiến người xem suy nghĩ khác về 'thực phẩm trạng thái'.

Mất bao lâu để tạo bố cục? Đặc biệt, đối với những người có ốc sên hoặc thằn lằn.

Tôi thích sử dụng các sinh vật sống trong nhiếp ảnh tĩnh - chúng thêm động lực. Thông thường, tôi làm việc với các vật vô tri vô giác, nhưng đây là 'cuộc sống vẫn còn' thực sự. Tôi nhớ chụp ảnh với iguana: Tôi chắc chắn rằng con thằn lằn sẽ cứng và lạnh, nhưng tôi rất vui khi thấy nó nhanh nhẹn như một con mèo con. Tôi thề, khi chúng tôi cho cô ấy một miếng trái cây, cô ấy mỉm cười. Việc xây dựng khung hình không mất nhiều thời gian, nhưng việc chụp cốt truyện có thể là một câu chuyện dài vì tôi cố gắng thay đổi và phát triển bố cục.

Các giai đoạn chuẩn bị và tạo kiểu tóc là gì?

Trước ngày chụp, có bộ sưu tập chống đỡ. Tôi yêu quá trình này không ít hơn chính bản thân nó. Không giống như các nhà tạo mẫu làm việc với trang phục, nhà tạo mẫu thực phẩm có một lợi thế lớn: không có gì phải được trả lại cho các cửa hàng sau khi quay. Thật tuyệt vời khi bạn có cơ hội thu thập đạo cụ và hàng hóa trong một thời gian dài. Tôi thích khi ý tưởng được nuôi dưỡng. Vì vậy, theo thời gian, tôi nhận ra rằng tôi thích các dự án nghệ thuật hoặc hợp tác với các thương hiệu nhỏ độc đáo hơn là làm việc với các sản phẩm đại chúng. Lý do là tôi thích làm việc với tốc độ chu đáo của riêng mình, điều này hoàn toàn không tương thích với nhịp điệu nhanh của việc quay phim quảng cáo. Thương mại giống như chính trị - không phải ai cũng có thể thoải mái với nó.

Phần nào trong công việc của bạn là khó nhất?

Thành thật mà nói, số lượng lớn giao tiếp là khía cạnh khó khăn nhất đối với tôi. Tôi là một người hướng nội và không thích sự chú ý của bản thân. Trong khi những người khác bị buộc tội bởi nó, tôi bị kiệt sức. Tôi cố gắng bình tĩnh lại khi nghĩ rằng tôi là một người sáng tạo và nó không phải là bộ đồ mạnh mẽ của tôi. Ngoài ra, tôi muốn lưu ý rằng việc quay phim và chuẩn bị là, sau khi tất cả, một nỗ lực thể chất lớn.

Internet bị tràn ngập thông tin về một loạt các thủ thuật tạo mẫu thực phẩm như sử dụng keo thay vì kem chua hoặc cửa hàng tạp hóa giả. Bạn đã bao giờ dùng đến bất kỳ thủ đoạn nào như vậy chưa?

Tôi không thực sự thích bất kỳ thủ thuật hóa học mặc dù thường xuyên nhất họ được yêu cầu cho quảng cáo, đặc biệt là khi thực phẩm đang chuyển động. Tôi thích làm việc với thức ăn thực hơn. Nhưng ngay cả trong chụp với các sản phẩm tự nhiên, đôi khi nó tốt hơn để thêm một chất làm đặc hoặc để đặt một số chất nền trên một tấm dưới lá xà lách.

Trong thời đại của Instagram và xu hướng phát triển liên tục của nhiếp ảnh thực phẩm, mọi người đều muốn bài viết của họ trông đẹp, khái niệm và mouthwatering. Bạn có thể chia sẻ một số mẹo về cách một người dùng Instagram trung bình có thể tạo ra một hình ảnh thực phẩm nghệ thuật không?

Tôi nghĩ rằng trong thời đại thặng dư, Internet và sự phổ biến, độc đáo và đổi mới là những tài sản quý giá nhất mà chúng ta có thể mang đến cho thế giới này. Tốt hơn là không theo đuổi xu hướng và không sao chép. Tôi không có ý tưởng nếu nó sẽ tăng số lượng thuê bao, nhưng chất lượng của bài viết chắc chắn sẽ tăng lên. Những mẹo chuẩn như chụp ảnh với ánh sáng ban ngày thích hợp chưa bao giờ bị thu hồi.

Bạn có thể tìm thấy nhiều tác phẩm của Natasha Ovramenko trên trang web của mình và Instagram.