Các nghệ sĩ Nga quan trọng nhất trong lịch sử

Tiểu Sử Nghệ Sĩ Thanh Nga – Điềm Báo Rợn Người Trước Sự Ra Đi Thảm Thương Của Chính Mình (Tháng Sáu 2019).

Anonim

Trong suốt lịch sử, các nghệ sĩ của Nga đã chứng minh mình là những người tiên phong và những người tiên phong trong lĩnh vực biên giới. Trong việc theo đuổi các thử thách nghệ thuật và thử nghiệm, các nghệ sĩ này đã để lại dấu ấn của họ về thế giới nghệ thuật và ảnh hưởng đến các thế hệ quảng cáo tiếp theo. Dưới đây là 8 nghệ sĩ đã định nghĩa lại thế giới nghệ thuật.

Wassily Kandinsky 1866–1944

Luật sư chuyển sang nghệ sĩ, Kandinsky đi tiên phong trong nghệ thuật trừu tượng hiện đại và được công nhận là bức tranh đầu tiên hoàn toàn trừu tượng công việc. Ông đã xem bức tranh là một hoạt động tâm linh, truyền đạt thế giới bên trong của nghệ sĩ, với ít liên quan đến lĩnh vực vật chất. Sau khi rời khỏi sự nghiệp pháp lý thành công của mình ở tuổi 30, ông chuyển đến Munich để đào tạo lại như một nghệ sĩ tại Học viện Mỹ thuật, và trở về Nga năm 1914 trong WWI. Sau đó, ông tiếp tục giảng dạy tại Trường Bauhaus nổi tiếng ở Đức, cho đến khi Đức Quốc xã đóng cửa.

Kazimir Malevich 1879 - 1935

Là người sáng lập suprematism, một loại nghệ thuật trừu tượng đã được xác định bởi các hình thức hình học và sử dụng màu sắc được kiểm soát, Malevich tiếp tục thông báo cho nhiều nghệ sĩ theo ông ở cả châu Âu và Nga. Mặc dù việc sử dụng các hình dạng hình học trong cả chủ nghĩa tối cao và chủ nghĩa xây dựng, Malevich tin rằng phong cách nghệ thuật của ông không phục vụ cho các chương trình nghị sự chính trị hay tôn giáo, và nó chỉ tồn tại liên quan đến chính nó. Ông cũng vẽ The Black Square, tác phẩm bán chạy nhất của nghệ thuật Nga cho đến nay. Khái niệm đột phá, tác phẩm nghệ thuật đại diện cho ý định của Malevich để làm hoàn toàn thực tế và tạo ra một thế giới được tạo thành từ hình dạng và hình dạng.

Pavel Tchelitchew 1898–1957

Một siêu nhân nổi tiếng, Tchelitchew là một nghệ sĩ thị giác, cũng như một nhà thiết kế trang phục và thiết kế. Ông nổi tiếng với những bức chân dung siêu thực và các nghiên cứu giải phẫu. Sinh ra trong tầng lớp quý tộc, ông và gia đình bị buộc phải chạy trốn khỏi nước Nga trong cuộc cách mạng. Ông đã hạ cánh ở châu Âu, sống ở Berlin, Paris và London, trước khi tái định cư ở Mỹ. Ông đã trải qua hai cuộc Chiến tranh Thế giới cũng như biến động của Liên Xô, và vì vậy tác phẩm của ông thường tối tăm và kỳ quái và phản ánh nỗi kinh hoàng ông thấy mọi người gây ra lẫn nhau.

El Lissitzky 1890–1941

Người học việc của Malevich và là nhân vật chủ chốt trong sự tiên phong và kiến ​​tạo của Nga, Lissitzky chủ yếu làm việc trong thiết kế và kiến ​​trúc. Tác phẩm của ông gắn liền với khí hậu chính trị của Liên Xô và ông đã thiết kế nhiều áp phích tuyên truyền Thế chiến II của Liên Xô. Tác phẩm của ông trong đồ họa - việc ông sử dụng hình học và chủ nghĩa tối giản - sẽ ảnh hưởng nhiều đến thiết kế của thế kỷ 20 sau đó. Cùng với Man Ray, anh là một trong những nghệ sĩ đầu tiên tiến hành sử dụng các bức ảnh. Ông làm việc và giảng dạy ở châu Âu và Moscow.

Aleksander Rodchenko 1891 - 1956

Một trong những nghệ sĩ được ghi nhận cho việc xây dựng tiên phong, Rodchenko là một người cộng sản đã cam kết và là một người ủng hộ nhiệt tình của Cách mạng Nga. Tuy nhiên, ông bắt đầu như một nghệ sĩ khá thông thường, ông đã được truyền cảm hứng từ các nghệ sĩ xung quanh ông, những người đã thử nghiệm với hình thức và khái niệm. Ông đã từ bỏ bức tranh hoàn toàn - tuyên bố nó đã chết - để tập trung vào chức năng nghệ thuật và hình thức. Ông bắt đầu chơi với hình học và điêu khắc, 3-D công trình, cuối cùng ôm lấy nhiếp ảnh.

Lyubov Popova 1889–1924

Nghệ sĩ, nhà thiết kế, giáo viên và nhà sản xuất dệt may, Popova là một nghệ sĩ trừu tượng, người đã tiếp tục định hình đáng kể người Nga, trước cái chết không đúng lúc của cô. Cô đã rút ra từ nhiều ảnh hưởng, đặc biệt là chủ nghĩa tương lai, mà cô phát hiện ra trên chuyến đi của mình và các hình thức hình học của chủ nghĩa lập thể. Popova liên kết bản thân với Malevich và trường phái tư tưởng tối cao của mình, và cùng với Rodchenko, là một trong những nghệ sĩ sáng lập của kiến ​​trúc. Trong cuộc Cách mạng Nga, bà đã thiết kế các áp phích và hàng dệt may tuyên truyền màu đỏ. Popova qua đời ở đỉnh cao sự nghiệp của mình từ bệnh ban đỏ, chỉ mới 35 tuổi.

Illya Replin 1844–1930

Replin được coi là một trong những người theo chủ nghĩa hiện thực vĩ ​​đại nhất của Nga. Ông là một trong những nghệ sĩ nổi tiếng nhất ở Nga trong thế kỷ 19, khi ông được coi là Leo Tolstoy của nghệ thuật thị giác. Gần đây nhất, bức tranh gây nhiều tranh cãi của ông về Ivan the Terrible đã bị hư hại bởi một người bảo trợ say rượu tại một bảo tàng ở Moscow. Nó mô tả khoảnh khắc sau khi Tsar đánh đập con trai mình và bị vướng vào nỗi đau khổ và tuyệt vọng. Được công nhận là bức tranh mãnh liệt nhất của Replin, người ta nói Ivan đôi mắt khủng khiếp có thể khiến người xem trở nên điên loạn. Bức tranh đã bị cấm trưng bày trước công chúng bởi Tsar Alexander III, làm cho nó trở thành bức tranh đầu tiên bị kiểm duyệt trong Đế quốc.

Marc Chagall 1887 - 1985

Sinh ra tại khu vực mà bây giờ là Belarus, tác phẩm của Chagall nằm trong số những người đầu tiên miêu tả một thế giới giấc mơ, và ông được công nhận là một trong những nhà hiện đại bậc nhất Châu Âu, bất chấp những khó khăn thời chiến và cuộc đấu tranh tài chính. Ông chuyển đến Pháp để tiếp tục sự nghiệp của mình, nơi ông lấy cảm hứng từ các nghệ sĩ như Chardin, Matisse và Van Gogh, và chấp nhận việc sử dụng màu sắc trong công việc của mình. Ông trở về Nga trong Thế chiến II, và ở lại đó vào những ngày đầu của Liên bang Xô viết, nơi ông tiếp tục trở thành một phần của cảnh avante-garde. Sau khi cuộc sống của Liên Xô đã chứng minh là quá nhiều của một cuộc đấu tranh, ông đã chuyển về châu Âu. Sau một thời gian ở Mỹ trong khi trốn thoát khỏi Holocaust, cuối cùng anh ta trở về Pháp.