Sara Driver trên Jean-Michel Basquiat: "Nó phải giống như sống với một Elf"

Sara Driver at the 49th New York Film Festival (Tháng Sáu 2019).

Anonim

Sự bùng nổ sinh động của Sara Driver cho Real: Những năm cuối tuổi teen của Jean-Michel Basquiat, hiện đang chơi tại Trung tâm IFC ở Greenwich Village, là một tài liệu mặc khải về sự phát triển sớm của nghệ sĩ muộn. Dưới đây là những suy nghĩ của lái xe về Basquiat và một giai đoạn độc đáo của việc lên men văn hóa.

Nhà làm phim độc lập, nổi tiếng với bộ phim truyền hình thực tế huyền bí Sleepwalk (1986), chuyển đến cùng vòng tròn nghệ thuật Downtown New York với vai Jean-Michel Basquiat trẻ tuổi (1960-88), họa sĩ chủ nghĩa biểu hiện và chủ nghĩa mới. sao chổi qua thế giới nghệ thuật Mỹ vào đầu những năm 80 khi thiên tài của anh được phát hiện.

Việc tìm kiếm một loạt các tác phẩm và hình ảnh Basquiat đã nhắc nhở bộ phim tiểu sử được điều chỉnh đẹp mắt của Driver chi tiết về những năm hình thành (mặc dù bất ngờ) của nghệ sĩ trước đây tự gắn thẻ là SAMO. Boom for Real đặc biệt quan tâm đến cách Basquiat thu hút từ đây, ở đó, và ở khắp mọi nơi - không phải là những con đường làng Đông bị tàn phá - khi tổng hợp phong cách không thể so sánh của mình.

Chuyến đi văn hóa: Bạn có biết Jean-Michel không?

Sara Driver: Vâng. Tất cả chúng tôi làm việc trong nghệ thuật và điện ảnh ở Làng Đông đều biết nhau. Các đường phố khá nguy hiểm vì vậy chúng tôi bị mắc kẹt với nhau như là một phần của cùng một nhóm.

CT: Bạn có biết anh ta như một người bạn hay một người quen không?

SD: Cũng như một người quen. Tôi sẽ gặp anh ấy và trao đổi vài lời ngay bây giờ.

CT: Tại sao bạn quyết định tập trung vào những năm cuối tuổi teen của mình trong Boom for Real thay vì kể toàn bộ câu chuyện của mình?

SD: Người bạn của tôi, Alexis Adler, sống với Jean-Michel năm 1979-80. Cô là người đầu tiên đưa anh chìa khóa cho một căn hộ nơi anh sống. Tất cả chúng ta đều biết anh ta đã sống ở đó như bạn cùng phòng của mình vì bức tranh tường trên tường và cửa phòng tắm. Mọi người khác sẽ ném anh ta ra khỏi nhà của họ khi anh ta sẽ ở lại nhà của họ và bắt đầu vẽ sàn nhà của họ, nhưng Alexis để anh ta vẽ bất cứ điều gì anh ta muốn. Tôi trêu chọc cô ấy về điều đó. Tôi nói, “Nó phải giống như sống chung với một con elf.” Cô thức dậy vào buổi sáng và thứ gì đó đã được sơn.

Khi cơn bão Sandy tấn công New York vào năm 2012, Alexis đột nhiên nhớ rằng cô đã bỏ công việc này mà Jean-Paul đã đưa cho cô và để lại trong căn hộ của cô 30 năm trước. Cô lo lắng vì công việc ở trong hầm ngân hàng dưới lòng đất trong vùng lũ. Cô đi đến kho tiền của ngân hàng để kiểm tra nó, và có nhiều thứ hơn cô nhớ.

Tôi đi đến nhà cô ấy để uống một tách trà khoảng một tháng sau cơn bão, và cô ấy kéo mọi thứ ra mà cô ấy tìm thấy trong hầm ngân hàng. Cô cũng nhớ rằng cô có một hộp đầy quần áo mà anh đã vẽ, và cô cũng phát hiện ra khoảng 150 bức ảnh cô đã chụp. Bởi vì Jean-Michel quá thoáng qua, ít người khác đã được giữ lại từ thời kỳ đó. Hầu hết mọi người chỉ ném ra những thứ anh đã viết nguệch ngoạc trên các tông hoặc mảnh giấy, nhưng Alexis giữ tất cả. Khi tôi nhìn thấy những gì cô ấy có, tôi nhận ra nó đã cho một cái nhìn sâu sắc như vậy vào anh ta như một nghệ sĩ đang phát triển và vào thành phố của chúng tôi tại thời điểm đó. Tôi nghĩ, “Ôi Chúa ơi, tôi có thể làm một bài thơ dài 20 phút về Jean vào thời điểm đó”. Vì vậy, tôi đã đi ra ngoài và mua một chiếc máy ảnh và chỉ mới bắt đầu quay phim, và tôi đã làm bộ phim theo cách giống như khi chúng tôi làm phim vào khoảng năm 1980.

CT: Và cuối cùng nó đã trở thành gần 80 phút. Bạn lấy đoạn phim nào của Jean-Michel ở đâu?

SD: Đó là cảnh quay của Michael Holman. Anh và Jean đã cộng tác trên rất nhiều dự án thử nghiệm Super 8.

CT: Khi bạn biết Jean-Michel, bạn có nhận thức vào thời điểm đó rằng anh ta là một thiên tài, hay chỉ là nhìn lại rằng bạn đã nhận ra nó?

SD: Tôi nghĩ chắc chắn Alexis đã nhận thức được nó, đó là lý do tại sao cô ấy giữ tất cả công việc - không phải vì giá trị tiền tệ mà là một món quà lưu niệm và vì cô ấy coi trọng anh ấy và nghĩ anh ấy rất tài năng. Ví dụ, có cách anh ta viết có thể là hai câu trên giấy tờ có kích thước hợp pháp và bỏ qua một số từ nhưng bạn vẫn có thể đọc chúng; mọi thứ đều rất có chủ ý. Những gì tôi nhận ra làm bộ phim là những gì một nhà thơ tiên tiến ông đã được vào thời gian ông khoảng 18.

CT: Bộ phim mạnh mẽ vượt qua ngôn ngữ đó là không thể thiếu đối với nghệ thuật của anh ấy. Bạn có nghĩ rằng đó là bởi vì anh ta đã được tự nhiên bằng lời nói, hoặc bởi vì anh bị ảnh hưởng bởi các nghệ sĩ graffiti đầu?

SD: Anh ấy quan tâm đến từ ngữ, quan tâm đến ý tưởng. (Nhà văn) Luc Sante cho biết họ sẽ đọc những điều tương tự, bao gồm James M. Cain và William Burroughs. Khi bạn đọc bài viết của Jean, nó rất giống Burrough, đó là toàn bộ ý tưởng về văn học cắt xén. Và tôi nghĩ sự lựa chọn của Jean về những từ mà anh ấy đặt lên những bức tranh của anh ấy cũng là điều khiến anh ấy trở thành một nghệ sĩ đáng kinh ngạc.

CT: Jean-Michel có phải là người trực tiếp như anh ấy trong nghệ thuật của anh ấy không?

SD: (Anh ta) là một người nói tốt và anh ấy viết rất hay. Những gì tôi phát hiện ra làm phim là tầm cỡ của những người mà anh được vẽ một cách bẩm sinh khi anh 18 tuổi. Nó giống như anh chọn trường đại học của mình, và rất nhiều người anh chọn là những sinh viên tốt nghiệp Barnard và Columbia gần đây. Anh ấy đang đi chơi với Luc Sante, một nhà văn đáng kinh ngạc như vậy, đi chơi với Jim (Jarmusch, đối tác của Driver) và nói về bộ phim. Anh ta đang đi chơi với Alexis, một nhà khoa học. Tôi luôn tự hỏi về các biểu đồ và đồ thị mà Jean-Michel đã đưa vào các bức tranh của ông, và nó đã đến như một điều mặc khải đối với tôi rằng chúng được lấy từ các cuốn sách khoa học của Alexis.

CT: Tôi đã rất ngạc nhiên khi biết ông ta tham vọng thế nào. Bạn có nghĩ rằng đó là sự nổi tiếng mà anh ta thèm khát hoặc mong muốn phức tạp hơn để được mong muốn, cho rằng anh ta đến từ một nền tảng rắc rối?

SD: Tôi nghĩ đó có lẽ là cả hai. Nếu bạn nói chuyện với Fab 5 Freddy và Luc, bạn nhận ra không ai trong số chúng tôi đang nghĩ về tiền bạc. Nếu chúng tôi có một bài thơ được xuất bản trong một tạp chí, điều đó sẽ thật tuyệt. Nhưng Jean thực sự biết giá trị của anh từ rất sớm. Đó là loại đáng chú ý. Không ai trong số chúng tôi đang nghĩ như thế chút nào.

CT: Đó là điều điển hình mà Andy Warhol nên nhìn thấy tia lửa trong anh ấy - Warhol là nhân vật từ thế hệ trước, trên hết, nhận ra sức mạnh tổng hợp giữa danh tiếng, nghệ thuật và sự quyến rũ.

SD: Và Andy cũng nhận được rất nhiều mối quan hệ đó. Đó là một xã hội ngưỡng mộ lẫn nhau. Tôi thích sự hợp tác mà họ đã làm việc.

CT: Tôi cảm nhận được một số nỗi nhớ về phía bạn ở Downtown vào thời điểm đó, điều đó có lẽ là không thể tránh khỏi kể từ khi bạn sống qua thời gian đó.

SD: Vâng, nhưng thành phố đã thay đổi, và tôi là một người theo chủ nghĩa hiện thực. Một loạt các đồng nghiệp của tôi và một số nghệ sĩ liên quan đến bộ phim đã xem nó tại Liên hoan phim New York và tất cả mọi người - kể cả bản thân tôi khi tôi nhìn thấy cảnh quay đầu tiên - đã quên mất cách đốt cháy và phá hủy New York vào thời điểm đó.

CT: Điều quan trọng với bạn là bộ phim kết thúc vào thời điểm Basquiat đang trên bờ vực nổi tiếng?

SD: Có.

CT: Nó sẽ trở thành bi kịch nếu bạn đã đi lâu hơn nữa, phải không?

SD: Câu chuyện đó đã được kể. Đây là một câu chuyện chưa được kể và có những hiểu biết mới về Jean-Paul. Một khi anh ta trở nên nổi tiếng và có những người buôn bán sycophants và ma túy xung quanh anh ta - và cả một mạng nhện - nó khá xấu xí. Anh ta còn quá trẻ và anh ta có quá nhiều cân đối với anh ta. Jean rất nhạy cảm, và tôi nghĩ anh ta biết trước khi kết thúc một loại hàng hóa anh ta đã trở thành, và điều đó rất phá hoại anh ta như một người. Các zeitgeist đã kết thúc, quá-cộng đồng của những người làm việc cùng nhau vào cuối những năm 70 và đầu thập niên 80 - vì vậy nó chỉ có vẻ là nơi thích hợp để kết thúc câu chuyện.

Thành phố bắt đầu thay đổi sau đó. Chúng tôi có một căn bệnh chưa được đặt tên đã giết chết một cách bí ẩn con người - AIDS - sau đó là Ronald Reagan. Gần đây tôi đã suy nghĩ những lần đó lặp đi lặp lại như thế nào: sau đó chúng tôi đã có một Chủ tịch B-diễn viên và bây giờ chúng tôi đã có một Chủ tịch truyền hình thực tế. Chúng tôi đang trên bờ vực của một cuộc chiến tranh lạnh bây giờ; chúng tôi sau đó khi Nga xâm lược Afghanistan. Không chỉ thành phố này, nhưng thế giới là một nơi rất nguy hiểm vào thời điểm đó, cũng giống như bây giờ.

CT: Bạn có tích cực về nghệ thuật hiện tại ở New York không?

SD: Một số điều thực sự thú vị đang xảy ra. Tôi chỉ liên lạc với Lauren Jones, người điều hành hội chợ nghệ thuật Barter với các nghệ sĩ trẻ ở Anh, nơi bạn không thể mua nghệ thuật bằng tiền - nó chỉ đổi hàng. Và chúng tôi có chương trình Xuân Break Art ở New York, được bắt đầu bởi Ambre Kelly và Andrew Gori vào năm 2009. Họ tiếp quản các không gian bị bỏ rơi mỗi mùa xuân cùng lúc với Armory Show, và nó phát triển đáng kể. Nó thực sự là cháu của Times Square Show (nơi Basquiat trưng bày vào tháng 6 năm 1980).

CT: Bạn có biết mình sẽ làm gì tiếp theo không, Sara?

SD: Tôi có một vài dự án khác nhau. Tôi luôn là một nhà làm phim tường thuật nhiều hơn nhưng có một loại tự do với những bộ phim tài liệu mà tôi thực sự cảm kích. Tôi biết rất nhiều người thú vị, một số người lớn tuổi hơn và có thể không ở bên chúng tôi lâu hơn nữa, và tôi muốn làm một loạt các bài luận về họ. Tôi cũng muốn làm một bộ phim live-action cho trẻ em bởi vì không còn nữa - tất cả đều là Pixar, giúp trẻ em sẵn sàng cho các trò chơi điện tử hơn là điện ảnh.

CT: Và bạn có một dự án trong tâm trí?

SD: Vâng, nó dựa trên bảy câu chuyện biến hình từ khắp nơi trên thế giới. Tôi cũng rất quan tâm đến các hiệu ứng mà bạn có thể làm trong máy ảnh bằng ánh sáng và bóng tối, thay vì tất cả những thứ được vi tính hóa này. Thần thoại và dân gian cho chúng ta biết về các nền văn hóa khác, và tôi nghĩ sẽ thật tuyệt khi làm một cuốn sách truyện gốc và sự thích nghi và những hiệu ứng đã đạt được như thế nào - bởi vì trẻ em rất quan tâm đến tất cả những điều đó.